庄毓聪：大写意笔墨挥洒胸中逸气

而所谓写意，即写实的对立。在庄毓聪的画中，物并不是抒情的符号，笔才是抒发胸中逸气的载体。他说：“我在创作大幅作品时，常常是独处一室，视白纸为青天，忽然就放笔疾书，笔墨间互相升华，妙趣横生，达到可视而不可视，可见而不可见的效果。”庄毓聪喜欢草书、尤其是大草，他觉得，秋的意境与情怀最符合他的心境，因此，他的画作常常追求画面的苍凉与冷逸，哪怕画春天主题的作品，也会带有些许秋的悲凉。中国画的意境深远，庄毓聪认为，人们欣赏画作并不是看画，而是读画、品画，在“读”与“品”中实现精神上与情感上的共鸣，即“神悟”。

兼收并蓄 为国画发展注入生命力

中国的文人画，集诗书画为一体，其创作比拼的并不是技艺，而是画家的文化修养与底蕴。在大写意文人画的创作及中国画的发展上，庄毓聪有着自己独到的见解。“中华文化博大精深，画家在学画时，并不能单一学习国画的技法，而是应对中国传统儒释道等古典哲学加以学习研究，才能理解中国画的内涵，创造出好的作品。”庄毓聪说，目前他并不热衷于各种画展或获奖，而是带着一种对中大写意花鸟画的继承与发展的使命感在进行研究创作。

一方面，庄毓聪严谨地学习古人大写意画作的精髓，另一方面，他认为美术创作离不开现实生活，他希望自己的画作能体现创造性与时代感。“传统的国画以画面空灵取胜，而我借助西洋构图法和雕塑观念，喜欢运用块状的线来体现画面的体积感，并吸收了西方印象派画风，对传统中国画进行补充和拓展。”庄毓聪如是说。

这些年来，庄毓聪先生愈发重视用笔功能，强调笔墨精神，用笔更加雄浑、老辣，运用书法元素展现中华民族精神；而在不可视的意境上，他则更加凸显高古的品味和气质，注重书卷气，展现画作气韵生动，将大写意文人画推向更高一层。“我每年的作品给人感觉都不一样，近三五年，我特别能感悟到中国传统文化的宝贵，每当我创作时，都有着民族自豪感萦绕在心头。我想，这才是中国画创作最大的意义。”