庄毓聪花鸟画解读

梅花图136x68cm 纸本水墨

五代画家荆浩说：好的作品应是“气质俱盛”。“气”即自然景物之神，“质”即自然景物之形。气质俱盛即形神兼备。形神兼备，方可谈气韵生动。他画的一枝一叶，重法度，重意境，虽觉草草，然形气迥出，别有生动之意。他画的一花一卉，妙在赋色，取象不惑而简笔勾勒，神骨肉俱在，风神姿态尽在其中。在庄毓聪的创作观中，这是体现传统精神的关键。在此前提下，在表现形态上，以不似之似为创作原则，以诗情画意为表现意境，以笔墨精妙为技术手段。

所以，庄毓聪的花鸟画呈现出了极强的文人内涵。在看似平常的绘画形态背后，隐匿着一种深深的艺术认识观和绘画方法论。我们看元明清有些文人将画的借物抒情发挥到了极致，如徐渭画开口石榴，以寓明珠见抛之不平；八大山人山水画冷缩白眼鸟以写遗民之苦；郑板桥画八朵无枝叶的兰花，以示天花不顿凡士，等等。其实，花鸟画的意识比人物画和山水画更为灵活，它不仅能借物抒情，还可以颐养性情，有舒心娱乐的功效。因此，花鸟画在创作上，应说是最富于个性创造和表达的绘画形式。有什么样的认识观，就有什么样的创作方法和创作方向。

在中国画多元化发展的今天，如何面对传统，如何面对当代是这一代画家思考和践行的重要课题。庄毓聪的花鸟画在这方面进行了有益的探索，显示出自己的品格和风格。