以林泉之心 入自然之境——庄毓聪花鸟画释

荷韵独清 68x68cm 纸本

观其《荷塘系列》等作品，看出庄毓聪在深谙传统水墨技法、技巧的同时，又与开放的视野吸取了平面构成的现代手法，使作品更具有一种艺术本体意义，并产生视觉效应，显然画家庄毓聪不厌其烦地表现荷塘，并作为主要意像引入画面，乃是为了在笔墨重组中，令其承载一种悠久而绵长的文化意蕴。

《荷塘系列》运用了朴素简洁的民族文化意象和平面构成方式，编制了点、线、墨、色，以传递一种简淡，疏逸的境界与孤寂苍凉的情怀，使残荷、藕花、梗杆、芦草、栖禽、题款、印章等置于黑白的对比，叙说一种复杂而丰富的艺术语言，并使画面保留了古雅幽清的品格气息，又具有现代意义的视觉效果与意蕴，使陈旧古老的文化意象翻出新意。

庄毓聪的花鸟画强调笔墨，强调构成，强调形式，事实上是强调一种文化的精致性与开放性，这不仅克服了传统文人花鸟画的单调性，还变异出一种深远的意境和动人的情调。拓展和丰富了文人写意花鸟画的艺术语言，使他的作品充分体现了文化性和独创性，是传统文人画的延伸与发展，可谓是“林泉之心”，臻达“自然之境”矣。更准确地说，庄毓聪先生的花鸟画堪谓为“后文人画”是也。（作者系香港能仁书院院长，专任教授，国立华侨大学博士生导师）