千年非遗焕新彩 漳州匠艺续华章

近日，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，我市陆逸红、高少萍、洪惠君、张羡尧等4人入选，为漳州这座“文化名城”再添薪火。

歌仔戏演员陆逸红以声传情，让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，守护“东方古城堡”的营造智慧。在漳州这片文化热土上，他们以匠人之心续写着非遗文脉，让古老技艺在当代焕发新生。

本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，记录他们的非凡人生。首期报道，让我们循着曲韵与剪影，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。她们的故事，是古老技艺在当代的深情回响，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。

陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火

“指尖要颤，眼神要定，这句哭腔要将气沉到底，再往上顶，韵味才足……”3月28日，记者来到陆逸红家中采访时，她正用手机视频连线学生指导唱腔。自去年退休后，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。手机信号两端，一句句示范、一次次纠正，都在为歌仔戏的传承续写篇章。

这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。自小生长在漳州，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。她7岁就登台表演，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。她主攻青衣，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。从业四十余载，即使早年间戏曲式微，剧团演出锐减，陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、爱唱戏，择一业终一生，歌仔戏就是我的根。”

2013年，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，在戏中扮演“尹三娘”，贫苦老太太的饱经风霜、矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。随着《保婴记》大获成功并走红全国，陆逸红也真正“红”了起来。2017年，《保婴记》结束全国巡演后，她做出一个重要决定：淡出舞台，专注教学。彼时，《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。

在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，但文化的根不能断。歌仔戏需要年轻力量，我得把火种传下去。”

2017年以后，陆逸红便将全部精力投入教学工作中，以“一对一、传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。“有的学生咬字不清，有的学生发声方法不对，还有的学生情绪控制不到位。针对每个人的问题，我都会慢慢调、慢慢纠。”陆逸红说。

在教学中，陆逸红是位严格到“较真”的师长。青年歌仔戏演员张丽红记得，为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，揣摩人物情绪、研究发声技巧。“歌仔戏讲究‘以情带声，声情并茂’，光会唱词不够，得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，才能把戏词唱出韵味、唱出共鸣。”陆逸红说。

去年，陆逸红正式退休，但她的传承之路并未停歇。“现在，我常常和学生在手机上沟通、教学。他们向我请教表演问题，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，逐帧分析他们唱腔、眼神的不足。”

在多年的舞台表演中，陆逸红对比越剧、京剧等经典地方剧种的发音方式，摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。“本嗓、假嗓混合发声的方式，既能保留歌仔戏的乡土特色，让演员的唱腔韵味更加浓郁，又能保护演员的嗓子。学生如果遇到唱腔的问题，我都会教他们这套发声方法，效果很不错。”陆逸红表示。

几十年间，陆逸红多次赴台交流，从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，她始终以戏为媒，深化两岸文化联结。“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，我们要让它成为文化交流的桥梁。”陆逸红说。

多年的传承结出累累硕果。如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，青年演员已挑起大梁，文武小生陈雪英、闺门旦张丽红、青衣方凌燕、文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，更将歌仔戏带向更广阔的舞台。看到学生屡获佳绩，陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，这些孩子就是希望。”

从舞台中央到传承幕后，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。那些她手把手教过的年轻面孔，正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，新声已起，这或许是对“传承”最生动的注解。（闽南日报记者 王怡婧）