隽秀与空灵的呼唤——庄毓聪的花鸟画简析

有感于积墨中带来的混沌与郁闷，心灵的放飞始终受阻。

于是，把目光定格在赵子昂的画面。

心，狂跳不止。赵子昂曰：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。欲求洒脱与挥写的快慰，源于心性旷达与笔性的浑融，无疑书法是内在的支撑，以书入画直接带来的升级无限，直接反应在庄毓聪先生世纪之交的系列作品中：《秋之声》、《冷月照无眠》、《西池月落》、《相约冬季》等。

花鸟画的勾 点擦始终如影随形。

书法与精美线质的锤炼，带来了兼工带写的花鸟画直奔大写意成为可能。

一时间，徐渭的典籍供奉案头。如果说陈白阳的笔墨畅达节律和谐使其绘画语言找到心手相契，那么，徐渭的信手拈来与不拘一格，更使他得庄毓聪先生大写意巨帧之作带来了前所未有的恢弘。于是《待到秋来九月八》、《绿水盈盈》、《南塘旧梦》、《秋江落日》等陆续出世，便突显了庄先生大写意花鸟画进入了新的历史发展时期。

听荷 68x68cm 纸本 2013年

笔墨符号成为他梦寐以求的归宿。

在简洁中透露出丰富，在率意中凝聚着重合；在萧疏中蕴含浓烈，在郎畅里包容困顿。庄毓聪先生不断的绘画元素叠加中，一反为减法。减去多余的累赘，省去有悖传统意蕴的“附加”，减去状物写生的桎梏，省去依样画瓢的形而下的滥觞。上下求索左右逢源，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”也许是长年的笔墨生涯的淬炼，也许是删繁就简的涤荡；人生苦尽甘来的顿悟，抑或是百折不回的觉醒庄毓聪先生于八大的“晤面”并做心灵永远的遥对，他认为中国花鸟画的精妙与高超到此可告一段落。它好比唐诗宋词的高度无以复加，至此只能另辟他途。

整合中面临决裂。

闲立春塘烟雨中 180x96cm 2013年 纸本

优秀的传统与传统的优秀，有时在画家的内心形成屏障。走出困境需要恒定的心态，更需要学识阅历的涵泳；在传统的书理画论中做永无休止的探寻，“他山之石可以攻玉”文史哲美得广为通融，加深了大写意花鸟画意境的营造，在惨淡经营中走向至境，从自由王国必然王国过渡，便有了不拘成法的突破：《荷韵》、《清气》、《清凉世界》、《雨后》等亦庄亦谐，妙趣横生。这时的作品再也没有张家或李派的牵连，也没有什么技法的陈规与陋习，画自己，画心灵，画满目的繁华与落英，画荷塘月色与闲情，画清明的朗照，画落日的忧伤；因此有了《秋月荷塘》冷暖阴晴，也因此有了向日葵的正反仰卧；灿烂金黄的花瓣倒映阳光——暖烘烘的秋日，寄寓着画家如歌似泣的歌唱。它让我想起荷兰画家梵高不屈不挠的《向日葵》和他那昂扬的生命激情，梵高用燃烧的生命画着他那动荡摇晃与不安，庄毓聪先生用他那悠闲与诗意，画着他的所思所想所爱所憎。